“边缘戏剧”——青年戏剧作品主流发展？

北京青年戏剧节的英文表述不再用"Youth Theatre Festival”，而是用了"Fringe Festival"。Fringe 直译就是边缘，这也许一定程度上表明了主办者为艺术节的新定位。

边缘戏剧，简单说就是要区别于主流戏剧，区别于商业戏剧的一种形式。这里不得不提到爱丁堡国际艺术节，1948年一位当地记者用Fringe来形容爱丁堡国际艺术节的演出是处于官方戏剧节的边缘。爱丁堡国际艺术节后来就采用了这个词，从此爱丁堡边缘艺术节（Edinburgh Festival Fringe）正式开始。需要说明的是，爱丁堡边缘艺术节不是局限在戏剧领域，应该说是涵盖表演艺术范围，比如舞蹈、音乐剧、音乐等形式，甚至一些相对规模较大的主流演出。但边缘戏剧是其中一个主要和亮点部分。

如果称一个戏剧作品是边缘的，一般会有一些共同特点，比如说：

原创性。无论剧本还是表现形式上，边缘戏剧追求一种艺术和表达上的创新，充满想象和活力，不因循和受控于主流和传统审美模式，不妥协于商业戏剧。这可以说是边缘戏剧一个本质的特点，也是边缘戏剧独立精神的一种表现。希望借边缘戏剧节而走向主流戏剧，或者是迈入商业戏剧是根本不可能的。

演出规模一般很小，这体现在演出人员数量和演出技术设备、布景规模等方面，演出时间一般在1小说左右，甚至更短，相应的演出成本也比较低。有些演出就是在酒吧等非常规的剧场里演出。像单人表演这样的形式，就经常可以在边缘艺术节上看到。

边缘戏剧有时候也和另类戏剧、实验戏剧、先锋戏剧、非商业戏剧等有交叉或混称的时候，比如美国的外外百老汇的很多演出就是符合边缘戏剧的特点。

国际上边缘艺术节非常多，在世界各地许多国家和地区开办，光美国就有几十个这样的艺术节。爱丁堡边缘艺术节是最著名的，仅次于它的是澳大利亚的阿德莱德边缘艺术节（Adelaide Fringe Festival）。

中国如今好像还没有比较成规模的边缘艺术节，虽然北京国际青年戏剧节的英文用了这种表述，但并没有直接称自己是边缘艺术节，未来是否参照国外的边缘艺术节发展，目前也不得而知。无论名称如何叫，实质内容还是最重要的，无论青年也好、边缘也好，艺术原创性和非主流商业性应该是一个核心和方向，在当前大环境下，这是最需要大力提倡和鼓励的。

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