大型舞剧《千手观音》——“突破自我”

大型舞剧《千手观音》作为国家大剧院2011新春演出季的“首推舞剧”于2011年1月27日至2月1日在国家大剧院隆重上演。该剧由著名导演、解放军艺术学院院长张继钢编导，是太原市委、市政府推动文化事业和文化产业发展，推进文化体制改革的重点项目，是太原舞蹈团潜心制作的艺术精品。

舞剧《千手观音》没有用通常的幕场结构解析故事，而是用十二首颂歌逐一展开观音慈悲修成的过程——为救病重的父王惠远，三公主出门寻找莲花，历经千辛万苦，深入众生苦难，最终了然顿悟，将寻到的莲花施与苍生，自己则幻化成了闻声赴救的大慈大悲千手千眼观世音。

在此之前人们曾猜测，舞剧《千手观音》是舞蹈《千手观音》的一种改编或者扩展。在当晚的首演中，张继钢证实了自己之前的解读：“舞剧和舞蹈只有一点相同，就是题材相同，人们眼睛看到的、耳朵听到的都是完全不一样的，这是一个崭新的作品！”

在这次创作中张继钢遵循了他所坚持三个信念：一是永远不重复别人，也不重复自己；二是手段要丰富，境界要单纯；三是坚信限制是天才的磨刀石，把演员逼到一个狭窄的空间，在极小的范围内把想象力发挥到极致。

舞剧《千手观音》采用了一种崭新的阐述方式，摒弃了一般舞剧惯用的幕场式结构，而是用十二颂歌的方式来把整个故事分为十二个段落，彼此独立又相互关联、层层推进。这样的设计使舞剧看上去更像是一座圣殿，圣殿里回荡着十二首颂歌，悬挂着十二幅画卷，讲述着美丽的传说。张继钢说：“我认为这是一种对至真、至善、至美的一种颂扬、礼赞，也是我们中国目前要构建一个和谐社会所需要的一种人和人之间的友善与互相帮助，这样一种和美，这样一种幸福，就是这部舞剧自始至终所要传达的思想理念。”

舞剧围绕着代国公主为救父王历经千辛万苦寻找神奇莲花，最终化作千手观音普度众生的故事展开，表现了中华民族和谐仁爱的崇高精神，以及中华文明的绚烂之美。整部作品借鉴超现实主义的创作方法，在人物刻画、氛围渲染、舞蹈编排、音乐、舞美和服装设计等方面独辟蹊径、勇敢探索，凸显了寓言般、传奇性、梦幻感的艺术风格。

张继钢在《千手观音》亮相之前，曾经说过：“《千手观音》的美术设计要简洁、要单纯，呈现出一生二、二生三、三生万物，最后万物归一的设计理念。”

但是在此之前，张继钢对于舞台究竟要如何呈现一直处于保密状态。当晚的演出中，这个神奇而梦幻的舞台终于揭开了神秘的面纱。整个舞台上并没有亭台楼阁、高山大川的实景，然而却将三公主翻越千山万水寻找神奇莲花的过程表现得惟妙惟肖令人惊叹，这其中的奥妙要归功于一块巨大的LED屏幕所组成的舞台。这个长12.5米宽9.5米、重达17吨的超大型屏幕成了演出的主舞台，令演员的脚下生出万千变化，同时配合着一个巨大的LED“外框”，里外两块屏幕进行着三维立体式的转动，制造出仿佛万花筒一般的奇幻舞台效果。

为了使全剧的音乐做到“静、净、境”，《千手观音》不仅采用了高水准的现场伴奏，更特别采集了一些特殊的音乐元素。导演张继钢在演出前专门安排专业人员到采风地——千年古刹太原崇善寺采音。凌晨四点，夜深人静，工作人员安装好设备，静候古老寺院僧人们顶礼膜拜时，那清静而悠远、穿透天宇似的一声声磬音，没有杂声、没有欲念，从而达到了整场舞剧所要求的效果，同主题完美协调。梵音仙乐，晨钟暮鼓，在舞台上空回荡；翩翩舞姿、灼灼身影，让观众怦然心动。

作为舞剧的本体，《千手观音》的舞蹈凝聚了张继钢最大的智慧和心力。仅仅是舞蹈演员总量达到四百余人的超大阵容，就足以令人惊叹。

全剧最出彩的还要算其中最核心的双人舞，《千手观音》的双人舞是神与人之间的舞蹈，表达与呈现因此也更加微妙。其中一段表现三公主和童子为寻找莲花走遍千山万水异常疲惫地在茫茫荒芜上进入梦境的舞段，表现出了超强的难度以及对演员极大地考验。在这段舞蹈中，有一个极为复杂的托举，被张继钢称作是“史上最难的托举动作”。当晚的演出中，男女主演张小川和张傲月出色的完成了这个动作，给在场的每一位观众带来视觉与心灵的双重震撼。

结尾处的压轴舞段“千手千眼”，更是可以用叹为观止来形容，这一段的编排完全突破了之前舞蹈《千手观音》的成功模式，没有再度运用直线型结构来表现千手观音的形态，而是以400余位演员全体登台的队形，真正呈现了“千手同台”的壮观场面，给人颇为深刻的印象。

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